5 claves de estilo de Buffy, la cazavampiros

Música sugerida para este post.

Este año se cumplió el aniversario 20 del estreno una serie emblemática para la televisión: ‘Buffy, la cazavampiros’, que se emitió entre 1997 y 2003.

En estos tiempos que tanto se habla de “empoderamiento de la mujer” o “poder femenino” no podemos dejar de mencionar a Buffy.

Esta serie nos muestra a una heroína decidida, fuerte y auténtica que salva a la humanidad en múltiples ocasiones sin perder su autenticidad y buen humor. Buffy nos inspiró a ser luchadoras y no rendirnos ante nada.

Después de 20 años, siguen siendo recordados sus buenos personajes, sus diálogos, sus situaciones, y hasta las frases chistosas de Buffy cuando mataba a algún vampiro. Pero hay otro detalle que no ha pasado inadvertido (tal vez por las razones equivocadas): la moda.

En enero de 2017 surgió la cuenta de Twiter @BadBuffyOutfits, que nos hace recordar esas prendas y tendencias que (aunque no quisiéramos admitirlo) alguna vez estuvieron en nuestro clóset.

También está el Tumblr Critiquing The Fashion of Buffy The Vampire Slayer, con una descripción minuciosa de cada una de las pintas de Buffy.

Aunque la retrospectiva de estilo de Buffy no salga muy bien librada, hay quienes no lo quieren dejar ir. Este año, la marca Hottopic (la favorita de los emos en los 2000s) lanzó una línea de prendas inspiradas en Buffy. 

¿Era tan mala era la ropa de Buffy? Aquí recordamos algunos elementos clave en la serie. Perfectos para parchar con la ‘Scooby Gang’, tomar algo en el Bronze, buscar pistas en la biblioteca sobre algún demonio, o salvar a la humanidad.

Faldita + Botas 

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Una combinación muy de Buffy, en especial durante las primeras temporadas. Creo que hacía un buen contraste esa pinta tan femenina con la rudeza para matar vampiros.

 Cuero 

CUERO

Las chaquetas de cuero en todos los colores eran constantes en Buffy. Tanto ella, como los demás personajes usaban prendas de este material, que tenía una connotación de badassery en la serie(recordemos a Willow vampira o a Angel y Spike).

Overoles 

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Willow Rosemberg era la reina del overol en las primeras temporadas (hay un Tumblr dedicado solo a sus pintas feas).  En todos los colores y materiales esta fue una prenda emblemática de los 90 que todos tuvimos en el clóset.

Con el boom de lo noventero, el overol ha dado pistas de querer regresar. 

Alyson Hannigan sigue con los overoles 20 años después.
Alyson Hannigan sigue con los overoles 20 años después.

 

Estampados inexplicables

Estampados

Desde las combinaciones estrafalarias de Willow a las camisas feas de Xander, los estampados muy llamativos estuvieron en buena parte de los episodios de esta serie. Algunos eran cool, pero otros…

Chokers

Choker

Uno de los accesorios noventeros por excelencia que ha vuelto con fuerza: la gargantilla o choker, que era básica para Buffy.

¿Qué piensan del estilo de Buffy? ¿Era tan malo como dicen? 

¡Un sombrero para ti!

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Un sombrero es un accesorio que no muy comúnmente se ve hoy en día en las calles de nuestro país, pero me encanta verlos y usarlos. para mí el sombrero que, aunque no lo uso todos los días, no solo brinda elegancia y sofisticación, si no que te diferencia del montón.

Y ¿Cómo no? si en épocas como el renacimiento eran usados para dar estatus a quienes los usaban de acuerdo a su diseño y tamaño, Italia se convirtió en el mejor productor de este accesorio y hoy en día es un icono de la realeza inglesa.

El encanto de llevar un buen sombrero te da un poco de misterio y realmente te sientes diferente cuando lo llevas puesto. Muchas personas sienten miedo de usar este accesorio porque quizás puede parecer que es “demasiado”. Pero cuando lo sabes usar va a ser un accesorio perfecto para tu outfit.

La pregunta que viene ahora es ¿Cuál es la forma correcta de usar un sombrero? bueno, como con cualquier accesorio debes fijarte en 3 puntos importantes, la forma de tu cara, tu estatura, el color y por supuesto la ocasión.

Empecemos por la forma de tu cara (conocerte a ti misma siempre te va a dar la seguridad que vas a escoger perfectamente las prendas que van a resaltar tu belleza natural). debes saber si es cuadrada, redonda, diamante, alargada, ovalada, o en forma de corazón. así que ya sabiendo esto estos son los sombreros que más se adaptaran a ti:

Redonda: para ti lo mejor será un sombrero con alas medianas, copa baja y que tengan algún detalle en su parte superior.

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Cuadrada: para este rostro son ideales los sombreros de alas medianas también, pero pueden ir a un rango un poco más amplio sin exagerar en el tamaño y debes buscar copas más redondeadas.

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Ovalada: Si tu rostro es ovalado eres muy afortunada porque la mayoría de cosas te quedan bien, así que lo mismo pasa con los sombreros, pero asegúrate de que las alas nunca sean más grandes que el ancho de tus hombros.

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Alargado y diamante: Lo que buscas para este tipo de cara es que se vea un poco más ancha, entonces los sombreros de alas grandes y caídas son ideales para ti. Al igual que el rostro cuadrado busca que la copa sea redondeada y baja para no alargar más tu rostro. (como lo dije para el rostro ovalado  no permitas que las alas sean más anchas que los hombros).


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Triangulo invertido o corazón: la idea es hacer que la mandíbula se vea un poco más ancha así que busca sombreros de alas medias- anchas que tengan caída y no sean estructurados. Para la copa, lo más importante es que sea media o baja, pero de la forma no te preocupes que cualquiera funcionará.

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Triangulo: ¡para ti los ideales son los pequeños!

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Ahora vamos a pensar en tu estatura, si eres alta ya teniendo en cuenta la forma de tu rostro, puedes usar los de alas anchas, pero si por el contrario eres más bien bajita busca compensar con una copa alta y alas lo más pequeñas que puedas. ¡No querrás ser comparada con un hongo!

Los colores dependen de tu outfit, pero lo ideal es que el sombrero siempre sea un punto de contraste como lo viste en las fotos anteriores, entonces busca que si usas colores oscuros para tu ropa tu sombrero sea claro y viceversa, no es regla de oro pero muestra tu accesorio como un toque especial.

En el caso de la ocasión, bueno si vas a la playa una pava está muy bien, pero en una cena ya sale un poco de contexto, busca materiales que se adapten al lugar en el que vas a estar y si la ocasión no te lo permite, pues no lo uses, habrá otra oportunidad.

Yo en lo personal te aconsejo que te arriesgues, si nunca te has atrevido a usar uno, la primera vez que uses uno te va a encantar y si ya lo haces, bueno ¡Felicitaciones!  espero que estos consejos te den un concepto más amplio para llevarlos a tu estilo y personalidad.

IMG_20150429_183238¡Acá les dejo uno de mis momentos con sombrero!

 

 

 

Clásicas blancas en clave de ruffle

Este comienzo de año nos encontramos con un renacer de estilos que tuvieron una máxima exposición en otras décadas, como es el caso del estilo victoriano, y las camisas -las clásicas camisas blancas-, son algunas de las prendas que se han apoderado de ésta tendencia.

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La infaltable camisa blanca, que es un clásico en el closet, está presente con elementos que la traen a la actualidad y que la hacen única, como los volantes y los boleros, los populares ´ruffles´, mangas con grandes volúmenes, un estilo muy barroco.

 

Camisa Céline

-Camisa Céline-

Se presentan también con deconstrucción, un concepto que nos invita a portar prendas clásicas de maneras diferentes a las convencionales, en sus cortes, siluetas y formas de llevar. Este concepto transformó el diseño tradicional y nos invita a salir de lo convencional y cuestionarnos porqué las piezas de una prenda deben ir en “su sitio”. La deconstrucción revaloriza el uso de las prendas cambiando su funcionalidad y su estructura.

Martin Margiela

-Martín Margiela-

Como exponentes de ésta tendencia, quiero mencionar al diseñador sueco Martín Margiela (uno de mis favoritos… ¡un genio!), fue quien introdujo el término deconstrucción a la moda, se inspira en las propias prendas para crear a partir de ellas, “desfigurar” lo convencional y reinventarla con acabados y siluetas vanguardistas.

La casa Viktor and Rolf también habla en clave de deconstrucción, ha presentado propuestas con piezas comerciales pero totalmente innovadoras que se convierten en verdaderas obras de arte, con algo tan básico pero tan estilizado y femenino como una camisa blanca.

Camisa Martin Margiela

-Martín Margiela-

Viktor and Rolf

-Viktor and Rolf-

Martin Margiela

-Martín Margiela-

En Colombia tenemos creadores geniales que le han apostado a involucrar los ruffles en las clásicas camisas, a darles nuevas formas y hacerlas únicas, como es el caso de Goretty Medina, Andrés Otálora ó Johanna Ortiz, que adicional, incorporan el tulum top, dejando disfrutar los hombros a la vista y resaltando la feminidad y el estilo tropical tan colombiano.

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-Camisa de Andrés Otálora, Colección Primavera-Verano 2017-

Camisa de Goretty Medina

-Camisa con mangas en volumen de Goretti Medina, Spring Summer 2017-

¿CÓMO LAS PODEMOS USAR?

Este tipo de camisas es muy versátil y a pesar de su nueva propuesta de siluetas y cortes no dejan de ser camisas clásicas, así que pueden ser llevadas en diferentes momentos, depende el uso y la mezcla que logremos.

Van perfectas con una falda tubo de talle alto, que logrará un look perfecto para ir a la oficina, como estas propuestas de Alexander McQueen y Carolina Herrera.

Alexander McQueen

-Look Alexander McQueen-

Carolina Herrera

-Look Carolina Herrera-

 Mezcladas con pants bien sean tipo palazzo, culotte o de corte recto, y para finalizar el look, una capa,  quedaremos regias para ir cenar.

Créditos Revista Vogue

(Fotografía Revista Vogue)

Para una tarde de amigas, son ideales con jeans boyfriend, un abrigo oversize y hermosos stilettos.

Lo lindo de la moda es que podemos jugar con ella…. ¿Qué tal un corset en sobreposición? Esta tendencia -que me encanta y  viene más amplia en un próximo post-, estiliza la figura y da un SI a la feminidad.

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¿Será que la izquierda no puede vestirse bien?

Aunque hay quienes crean que ser de izquierda y vestirse bien es una contradicción, la cuenta de Twitter Comisaria de Moda (@comisariamoda) sabe que sí es posible.

Comisaria de Moda hace comentarios y apuntes (positivos y negativos) sobre el vestuario de algunas de las figuras de izquierda más destacadas de Colombia.

“Tuvimos la idea de abrir este espacio de análisis y recomendaciones para la  izquierda, debido a que lo visual y lo estético son temas de los que no se habla en estas organizaciones de forma abierta”, declara el equipo creador de la cuenta.

El grupo está conformado por profesionales en áreas como diseño de moda, publicidad y comunicación política, quienes además son militantes y simpatizantes de diferentes organizaciones de izquierda.

La cuenta ha generado gran acogida y muchos personajes han agradecido los comentarios.

Esta cuenta busca ir más allá de la imagen anacrónica del “mamerto” y demostrar que los simpatizantes de izquierda sí pueden lucir apropiados a la ocasión, sin perder la identidad y la coherencia.

Para Comisaria de Moda, ” intentando verse alternativos, algunos de nuestros personajes a veces parecen descuidados, mezclando varios estampados, colores incombinables, con looks absurdamente recargados o profundamente simples, sin nada especial, muy plano y soso”.

“Realmente creemos que la izquierda tiene posibilidades en este país hastiado de la clase política elitista que lleva más de 200 años en el poder, pero para eso hay que darle importancia a muchas cosas, entre ellas, por supuesto a la propuesta política, pero también a la propuesta estética, a cómo se presentan las ideas”, afirman sus integrantes.

En eso está de acuerdo la asesora de imagen Liliana Falla, a quien entrevisté para este artículo sobre el estilo de los (entonces) candidatos a la presidencia de Estados Unidos.

https://twitter.com/ComisariaModa/status/823586823255388170

“El fin ulterior del político es el poder. En política, la congruencia y la consistencia son buenas estrategias, porque son la mejor forma de construir y mantener credibilidad. Poseer una buena imagen reporta, entre otros muchos beneficios, un incremento en la seguridad en sí mismos, aumento en el nivel de confianza transmitida y, lo que es más importante, la consecución de la credibilidad”.

Patrycia Centeno, creadora del blog Política y Moda y autora de El Espejo de Marx, ¿la izquierda no puede vestir bien?, resalta la importancia de la indumentaria en los cambios políticos, en entrevista con Vozpopuli. “Cualquier protesta y descontento social ha acabado tejiendo atuendos característicos. Es decir, no hay vestido nuevo sin revolución pero no hay una nueva revolución en la que no se estrene o defienda un vestido. Y cuanto mayor sea la revuelta, mayor también será la reforma en el atavío”.

¿Qué implica esto para la izquierda? Para Centeno, “un rebelde puede ir perfectamente trajeado siempre que sea una decisión voluntaria y consciente: que sepa lo que lleva puesto, por qué y para qué lo lleva”.

“El vestido en política depende del papel que se quiera interpretar, así como en el teatro no se visten de igual manera la campesina y la burguesa”, dice a SModa Pamela Golbin, conservadora de las colecciones de moda y textil en el Museo de las Artes Decorativas de París.

En esto están de acuerdo los integrantes de Comisaria de Moda. Para ellos, uno de los mayores errores que cometen los políticos de izquierda en materia de vestuario es no vestirse de acuerdo con la ocasión.

“Uno debe ir bien presentado al Congreso (con todo y que la mayoría de quienes están allá son impresentables) o puede ir con una pinta muy fresca a una marcha. No nos gusta decir que debe usar cada quien, solo cuándo lo debe hacer”.

Otro elemento clave es consolidar un estilo propio, “que surta un efecto visual potente”. Un ejemplo es el presidente ecuatoriano Rafael Correa, reconocido por sus camisas bordadas por artesanos (y sin corbata).

Rafael Correa.

La elección de prendas del mandatario ha sido interpretada como una declaración poderosa a favor de la identidad nacional.

En Colombia, un muestra de esto es Piedad Córdoba, quien se ha apropiado del turbante como símbolo de tradición y empoderamiento femenino.

Con su ropa, los políticos, tanto de izquierda como de derecha, tienen una poderosa arma de comunicación. Ya depende de cada uno de ellos si decide ignorarla, o usarla a su favor.

8 tendencias de 2017 explicadas con series noventeras

Hace unos meses, en las semanas de la moda del mundo, vimos cuáles serán las tendencias de la temporada Primavera – Verano 2017.

Como demostrar que la moda siempre vuelve es uno de los objetivos principales de este blog, aquí algunas piezas que ya hemos visto en nuestras series favoritas, y que volverán con fuerza en la próxima temporada.

Hombros amplios y rectos

Al mejor estilo de los 80, en varias pasarelas vimos hombros ‘boxy’ con un aire muy estricto y corporativo. Algo similar nos mostró Elaine Benes, de Seinfeld.

Más sobre la moda en Seinfeld aquí.

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Izquierda: Elaine Benes. Derecha: Céline Primavera- Verano 2017.

Aretes maximalistas

En las pasarelas de colecciones Primavera-Verano 2017 los aretes muy grandes fueron protagonistas. De Clarissa aprendimos que los aretes de dinosaurio pueden ser “pretty rad”.

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Izquierda: Clarissa y sus aretes de dinosaurio. Derecha: Loewe Primavera – Verano 2017.

Rayas grandes y atrevidas

 Para la próxima temporada vienen rayas en muchos colores, tamaños y texturas,  así como las usó Fran Fine en ‘The Nanny’.

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Fran Fine, Proenza Schouler, de nuevo Fran Fine y Opening Ceremony.

Flores

Seguro están pensando:

…pero las flores vienen fuerte en la próxima temporada, con estampados muy llamativos y dramáticos. Kelly Kapowski, de Salvado por la campana, era una gran usuaria de piezas florales.

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Kelly Kapowski y Michael Kors Primavera-Verano 2017.

Transparencias

Para la próxima temporada vienen matriales transparentes y delicados que dejan ver algo (mucho) de la ropa interior, al mejor estilo de Sabrina, la bruja adolescente.

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Sabrina con Dior y Alexander McQueen Primavera-Verano 2017.

 Boleros

Una tendencia que se mantiene de temporadas anteriores. Boleros en todos los tamaños y texturas (como Brenda Walsh en ‘Beverly Hills 90210′) vimos en varias pasarelas.

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Brenda Walsh en Bevery Hills, Tome y Zimmermann Primavera-Verano 2017.

Guiños punk

La rebeldía punk inspiró a varios diseñadores, quienes se inclinaron por el cuero y los taches. Nadie mejor para representar este estilo que Kelly Bundy, de ‘Casados con hijos’ .

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Kelly Bundy,Coach, Junya Watanabe.

Rosado

El nuevo rosado es… el rosado. Especialmente en tonos fuertes como el fucsia o el cereza, el rosa es EL color de la temporada.Así lo usa Hilary Banks de ‘El príncipe del  rap’.

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Hilary Banks. Valentino.

Más sobre el estilo de Hilary Banks aquí.

 

Conversación de moda con tu yo del pasado

Es frecuente que cuando vemos una foto vieja y detallamos nuestra ropa, nos sentimos avergonzados de las prendas que usábamos. Quisiéramos viajar en el tiempo para decirnos “Quema ese descaderado” o “¡¿En qué estabas pensando cuando te pusiste esa camiseta?!”.

Pero es allí cuando viene la muy conocida frase “La moda siempre vuelve”. Se dice que las tendencias tienden a repetirse cada 40 o 20 años. Según Vogue, si uno quiere saber qué año va a regresar en la moda hay que restarle al 25 (que es la edad de los diseñadores jóvenes) al año actual. Ejemplo: 2017 – 25 = 1992.

Sin embargo, hoy muchos dudan de que esta cifra sea tan exacta, pues por ejemplo ahora tenemos tendencias de principios y finales de los noventa e incluso también de los 80. 

También desde hace varios meses se habla del regreso que muchos temen, pero sí, va a suceder: el de los 2000s.

En fin, más allá de esa fórmula,  existen muchas razones por las que nace o regresa una tendencia que no vienen al caso ahora. Lo cierto es que sí, por más que a veces queramos esconder nuestras fotos o que nos den risa nuestras pintas todos los #TBT en Instagram, lo que sabemos es que esas prendas regresar´n algún día a nuestro clóset.

Así que en vez de avergonzarnos, aceptemos nuestro yo del pasado con todo y descaderado y botas peludas. Forma parte de lo que somos hoy, y así como en algún momento lo criticamos, en algunos años va a ser nuestra inspiración de estilo.

conversaciondef2¿Y tú? ¿Qué le dirías a tu yo del pasado?

 

 

Apertura De La #8FCM

Por: Dey Parra Gómez
@Magenta_Couture

Saliendonos un poco de los estereotipos neoyorkinos y entrando más a nuestro mercado podemos encontrar que Bogotá es el centro de producción  comercialización de la moda colombiana, pues concentra el 38% del mercado nacional y San Victorino es el corazón palpitante de este mercado.

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Los comerciantes del Centro Comercial El GranSan y los empresarios dieron vida el pasado lunes a la 8va. Feria de la Confección Mayorista la cual se convierte en una plataforma que apunta su estrategia a la comercialización de nuestra moda hacia el mundo.

Ayer 29 de Agosto a las 7 PM se levantó el telón en la plaza de Bolívar, con la pasarela denominada “Hecho en Colombia, Hecho en Paz” que muestro las prendas de confección nacional en un desfile organizado por las reputadas diseñadoras Lina Cantillo y María Luisa Ortiz.

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Alrededor de 25 confeccionistas mostraron un vestuario inspirado en la temática de la paz, colecciones y prendas para todos los gustos.

Realmente logre enamorarme a primera vista, muchas de las pasarelas tuvieron prendas con diseños únicos que lograron plasmar su marca en el corazón de los invitados, sin embargo personalmente ame a una que se llama Pixelado me sorprendió su puesta en escena, accesorios y concepto, una marca que aunque masculina logra tener una tendencia realmente andrógina ¡Seguramente va a dar mucho de qué hablar!

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Me encanta que nuestro país siga evolucionando en moda, que mostremos al mundo lo que somos, que nos apasionamos cada día más por lo nuestro.

#HechoEnColombia #HechoEnPaz
Agradecimiento a https://www.facebook.com/kdnaphotography/

 

 

Las tendencias de moda que predijo Me llaman Lolita

Canción sugerida para leer este post:

Creo que ‘Me llaman Lolita’ no recibe el crédito que merece. Esta novela de finales de los noventa tenía una muy buena dosis de humor, principalmente gracias a Joni Caicedo, interpretado por Luis Eduardo Arango.

“Carmencita, algo en tu cara me fascina. ¿Será tu sonrisa?”.

 

Para quienes no la vieron, ‘Me llaman Lolita’ narraba una historia de amor prohibido entre Esteban Buenahora (Marcelo Cezán) y Lolita Rengifo (primero Carla Giraldo y luego Manuela González).

Todas somos Lolita cantando ‘Mio’ de Paulina Rubio frente al espejo.

 

Sí, cierto, ninguno creyó que Carla  se convertía en Mnauela , pero ésta sin duda fue una novela inolvidable para muchos de nosotros.

Cuando estaba en el colegio, con varias compañeras jugábamos a hacernos los peinados de Lolita y fue un verdadero ícono de estilo en nuestro grupo. Por eso, ahora me parece muy curioso que algunos de estos elementos de su vestuario se hayan convertido en tendencia en la moda.

Repasemos:

Dos ‘cebollitas’

Este peinado era el icónico de Lolita y es el que, para varios portales de moda, está volviendo a ser tendencia.

Hoy famosas como Katy Perry, Chiara Ferrigni y Kendal Jenner han lucido este estilo, pero nunca olvidaremos que Lolita lo llevó primero.

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Aunque claro, una de las pioneras de este peinado fue la Princesa Leia en Star Wars.

Gargantillas o ‘chokers’

Esta es otra de las tendencias que viene fuerte desde hace algunos meses en diferentes estilos. Hay quienes la usan muy básica como Taylor Swift , y otras que la unen con más accesorios, como Kendall Jenner, Rihanna, y claro, Lolita, quien no temía usar muchos accesorios en un mismo atuendo.

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Hombros al descubierto

Los vestidos con hombros al descubierto y con encaje, así como el que usa Lolita en el intro de a novela,  han sido un hit en primavera-verano.

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 Margaritas

Lolita era fan de los colores muy llamativos y de los estampados. Un vestido de esta chica perfectamente podría funcionar hoy, pues las margaritas volvieron al ropero con toda la nostalgia de los 90.

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Así que la próxima vez que busque inspiración para un atuendo, para un festival de música, por ejemplo, tomaré inspiración de Lolita. Después de todo, parece que ya el mundo lo está haciendo.

 

¿Cómo combinar un choker o gargantilla?

Por: Dey Parra Gómez
@magenta_couture

A pesar de ser un icono de los noventa, las gargantillas vuelven a tomar fuerza, seguramente por su versatilidad al poder combinarse prácticamente con todo lo que tienes en el armario, sin embargo, si aún no te animas a usarla, te doy algunas ideas de como combinarla con tus prendas favoritas.

Con prendas básicas:

¿Qué tal si la combinas con un jean y una camiseta de diseño neutro? no tienes que complicarte buscando el outfit ideal, de por si la gargantilla a un atuendo sencillo ya te da un estilo clásico sofisticado.

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Con camisas de cuello:

Casi siempre ponerte un collar con una camisa de cuello es muy complicado porque de por si la camisa en la parte superior ya tiene mucho volumen, sin embargo, con algo de autenticidad podrás imponer esta moda en tu lugar de trabajo.

El choker por ser un accesorio que va ajustado en el cuello permite ser admirado con facilidad y sin duda adornará tu outfit de una forma simple y chic.

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Hombros al aire:

Estas blusas quedan perfectas con las gargantillas, porque le dan un espacio infinito para lucirse, además son accesorios muy sexys, ya que realzan tu cuello, dando un look muy noventero pero totalmente sofisticado. 

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Con ropa formal:

Las gargantillas lucen con todo, inclusive con tu outfit más formal, hay algunas que tienen piedras y adornos que facilitan combinarlas con vestidos formales, enterizos o ropa de oficina, lo importante es atreverse a innovar.

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Y tú, ¿Con qué te vas a atrever a innovar?

 

 

Jorge Duque: pasarela inaugural Colombiamoda 2016

POR: Dey Parra Gómez
@magenta_couture

El diseñador Colombiano Jorge Duque fue el encargado de abrir la pasarela inaugural de Colombiamoda 2016, en las bodegas de ron de la fábrica de licores de Antioquia, un escenario realmente maravilloso construido para la pasarela como un laberinto que dejó ver las siluetas desde diferentes ángulos.

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Instagram @Camaralucidamoda

El origen de su colección primavera-verano 2017 estuvo inspirada en Manrique, esa casa Gardeliana exponente del tango que en sus calles mezcla el hip-hop.

Vimos un diseñador que no pierde su esencia, prendas muy femeninas, con un styling en su pasarela influenciado por la firma Gucci; una colección realmente auténtica que refleja manifestaciones culturales latinoamericanas, prendas que combinan colores y texturas hasta elementos gráficos que hacen un homenaje a fileteado Argentino.


Una colección en donde la silueta de los años 70 ganó protagonismo gracias a los cuellos altos, cinturas definidas, uso de tules y utilización de impresiones lenticulares en casi todas sus prendas.

Duque también nos sorprendido con el lanzamiento oficial de su línea de novias, al son de Manuel Medrano vimos siluetas románticas, telas caídas, hologramas en los vestidos, mucha transparencia y por supuesto las infaltables capas que empiezan a reemplazar los velos.

Sin duda vimos como Duque sin caer en lo textual mostró elementos gráficos, expresiones de color y volumen en todas sus prendas.